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Aug 23, 2023

A arte da reinvenção: como os artistas evitam ser rotulados

“Não me classifique, cara”, diz Super Hans a Jez durante o popular seriado Peep Show enquanto a dupla se prepara para pegar a estrada. Apesar de todos os parâmetros cômicos e ficcionais dessa cena, ela acerta em cheio

“Não me classifique, cara”, diz Super Hans a Jez durante o popular seriado Peep Show enquanto a dupla se prepara para pegar a estrada. Apesar de todos os parâmetros cômicos e ficcionais dessa cena, ela acerta em cheio. Nenhum músico que se preze quer ser rotulado. Há já algum tempo que músicos de todos os matizes rejeitam ser colocados numa caixa pelos fãs e pelos meios de comunicação, pois fazê-lo seria admitir a derrota e que eles são o que ninguém quer ser: unidimensionais e, supostamente, portanto, chatos. No entanto, apesar de todo este medo de que o mérito criativo seja diminuído pela simples etiqueta de género ou por uma definição específica de estilo, alguns poucos seleccionados ao longo dos anos mostraram que a classificação pode ser evitada. Embora existam vários métodos para evitar ser colocado num metafórico tanque de cloro como Shamu, estes são mestres numa das formas mais famosas de o fazer: a arte da reinvenção. Muitas pessoas conseguiram se metamorfosear e hoje usamos três dos melhores exemplos: David Bowie, Talk Talk e Arctic Monkeys.

Não há dúvida de que David Bowie foi o maior metamorfo da música popular. Um camaleão criativo que manteve todos alerta, sua história é famosa. Começando sua carreira como o esquecível Davie Jones em uma época em que todo artista tentava ser uma estrela, seus primeiros esforços musicais sob esse disfarce e depois como um jovem David Bowie não passaram de um fracasso completo e objetivo. Antes de seu álbum de estreia chegar em 1967, o nativo de Brixton havia lançado seis singles sem sucesso em uma mistura de projetos como artista solo e em várias bandas. Um fator que caracteriza este capítulo é que ele lutou por qualquer direção criativa tangível.

Após os inúmeros fracassos em apresentar sua carreira ao mainstream, o empresário de Bowie, Kenneth Pitt, encomendou o filme promocional Love You Until Tuesday. Foi uma manobra de relações públicas destinada a mostrar o talento do artista de 22 anos e espalhar a palavra para um público muito maior. Demonstrando a genialidade que Bowie sempre teve, agora que lhe foi dado um tema para riffs, foi para o filme que Bowie escreveu seu primeiro hit, 'Space Oddity', um número hoje considerado um de seus sucessos definitivos. Embora Love You Until Tuesday só tenha sido lançado em 1984 por falta de interesse, o projeto inspirou Bowie o suficiente para escrever a música que lhe daria uma base na conversa cultural e provaria que ele não era um caso perdido.

Em abril de 1969, Bowie conheceu Angele Barnett e os dois se casaram em um ano. Amplamente creditado por mudar sua estética, foi Barnett quem apresentou ao marido a cena florescente mais emocionante da época, o glam rock. Esta provou ser outra peça do quebra-cabeça para David Bowie. Após o sucesso de 'Space Oddity', que alcançou o quinto lugar no Reino Unido, Bowie estava pronto para dar o próximo passo. Ele agora sentia que faltava uma banda “para shows e gravações – pessoas com quem pudesse se relacionar pessoalmente”.

Assim, Bowie formou um grupo. Conhecida como The Hype, a banda contava com Mick Ronson na guitarra, Tony Visconti no baixo e John Cambridge na bateria. O quarteto também teve um conceito estilístico e criou figurinos e personas para acompanhar a música. Em pouco tempo, Cambridge partiu após uma discussão com Bowie e foi substituído por Mick 'Woody' Woodmansey. O grupo gravou o terceiro álbum de Bowie The Man Who Sold the World que foi lançado em 1970. Apresentando a aclamada faixa-título viu Bowie avançar ainda mais em seu futuro estabelecendo algumas das bases para The Rise and Fall of Ziggy Stardust de 1972 e the Spiders from Mars, que seria sua verdadeira descoberta e o álbum amplamente considerado sua obra-prima definitiva.

Durante a turnê de The Man Who Sold the World e seu sucessor, Hunky Dory, de 1971, Bowie construiu o conceito do personagem Ziggy Stardust fundindo a personalidade de Iggy Pop da era Stooges com a música de Lou Reed, a quem ele descreveu como “o ídolo pop definitivo”. ”. Hunky Dory também testemunhou a entrada do baixista Trevor Bolder, e após a mudança do disco para um estilo de rock mais artístico, tudo estava no lugar para Ziggy Stardust. O grupo também mudou seu nome para 'The Spiders from Mars', um título altamente glam-rock.